试论与音乐相关项目运动员音乐素质的构建

试论与音乐相关项目运动员音乐素质的构建
封 威 马 跃
（沈阳体育学院 ）

1 问题的提出
音乐与体育紧密相连，从远古劳动者第一次跳起表现狩猎成功之后抬重物“杭育、杭育”的集体舞蹈时起，二者就同时诞生了。当今时代体育与音乐更是频频牵手，广播体操、太极拳要在音乐声里“起舞弄清影”；花样滑冰、艺术体操等项目与音乐更是如胶似漆须臾不可分。伴奏音乐是这些项目的艺术时空，运动员将在音乐的伴奏中展开技术与技巧的翅膀。很显然，运动员的音乐素质决定了他（她）的想象力、创造力和表现力。我们的运动员在身体素质与技术技巧方面，与世界顶尖级运动员的差距不是很大，有些甚至超过他（她）们，但是往往比赛的成绩却排在他们后面，究其原因在于缺少“神韵”，即内在的美质在动作中的自然流露。内在的美质可以从音乐中获得。我们认为必须从提高运动员音乐素质上入手，别无它途，因为音乐是动作套路的载体，是生命与灵魂。目前，我们的训练内容多在体能与技巧上，关于艺术思想、艺术理论的学习还显得薄弱。本文试图从音乐教育入手，研究如何构建与音乐相关项目运动员的音乐修养教学模型，以提高他（她）们的音乐素质，增强想象力、创造力和表现力。

2 研究方法
文献资料研究法；分析综合法。

3 分析与讨论
3.1 与音乐相关运动项目的范围

与音乐相关的体育项目包括的内容如艺术体操、花样滑冰、冰上舞蹈、花样游泳（或称水上芭蕾）、健美操、韵律操、技巧、竞技体操中的女子自由体操、体育舞蹈（如摩登舞中的华尔兹、探戈、快步舞、狐步舞；拉丁舞中的恰恰舞、伦巴舞、牛仔舞、斗牛舞等），此外还有如前所述的广播体操、太极拳，以及大型团体操等。

3.2 本文界定的范围与目的

在上述项目中，有些项目群众娱乐性强，有些项目专业竞技性强。本文讨论的方向，主要针对如艺术体操、花样滑、等专业竞技性强的项目，目的在于构建针对专业运动员的音乐教学体系。这个体系应该是全面的、科学的，具有适合运动员的可操作。

3.3 音乐在艺术体操等项目中的地位与作用

音乐是艺术体操、花样滑冰等项目的生命与灵魂。假如这些项目没有音乐的伴奏，感觉如同看见脱光了羽毛的孔雀。音乐是运动员展示技术与技巧的时间与空间，它规定了动作套路的长度，它确定了全套动作的风格基调，它蕴涵着作品的美学理念。每套动作都是一个作品，这个作品是由音乐与动作共同组成的。运动员是这件作品的主要实现者，因为目前的各种比赛，音乐资料通常都是事先准备好的。音乐烘托了表演的气氛，启发了运动员的创造欲望；音乐创作（或选择）得好与差，一方面直接影响运动员的参赛状态，另一方面也直接影响到裁判与观众的接受程度，并且伴奏音乐在这些项目的总分中占有一定的比例。可见音乐在艺术体操、花样滑冰等项目中的地位和作用是丝毫不容忽视的。

3.4 音乐构成的要素

音乐是人类社会长期实践创造的一种艺术形式，它以经过选择和加工的声音为材料，表达情感，塑造形象。音乐构成的要素包括：

旋律——音响沿着时间的轴线运动所产生的“线条”，或者平直，或者高低起伏。它是塑造音乐形象的最主要的手段。

节奏——声音的长短、强弱排列的规律。可以将它比喻为音乐的“骨头”。

和声——相同或是不相同的多个声音组合运动的规律。如同衬托在山岭曲线之上的云雾或是霞光。

速度——快于慢

力度——强与弱。

音色——声音的特质，不同的音色在示波仪器上表现出不同的曲线波形。

音量——物体振动幅度的大小决定了声音的大小。

调式——乐音排列的组织形式。

调性——调式主音的音高位置。

复调——两个或两个以上的旋律组合在一起。

织体——多声部音乐的组织形式。

曲式——乐曲的结构形式，类似文章的段落。

此外还包括演奏（演唱）方法等等。

音乐构成要素也可以称为音乐的表现手段。各种表现手段都不是孤立的，多种艺术手段综合运用，有机结合，便创造了绚丽辉煌、生动感人的音乐艺术形象。

运动员不是专门从事音乐工作的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家，而只是用肢体动作及表情诠释音乐的“舞蹈”家，因此，运动员的音乐素质结构具有自己的独特性。有些知识必须掌握，有些知识可以忽略不计。

3.5 运动员必须掌握的音乐知识

运动员的音乐素质结构可以分为三个层次，由低到高依次为：基础感觉层面、理性认知层面、想象升华层面

3.5.1 基础感觉层面

这是初级阶段。人从生下来之后，就进入了被音乐包围着的社会环境，环境塑造了人的听觉。处在这一层面上的人，通常具有旋律、节奏、音量、音色、速度、力度的一般性感觉；和声、复调、调式、调性、曲式、织体的感觉相对而言要少得多。这一阶段的“学习”是被动的，在不知不觉的状态下，获得了上述的感性认识。

3.5.2 理性认知层面

是必须经过学习才能进入的阶段。如果说基础感觉层面属于“必然王国”，那么进入到理性认知层面“自由王国”的唯一途径就是学习。对于运动员来说，必须掌握的音乐理论知识包括这些内容：

音乐的定义、音乐的物理属性、音乐的表现手段；

音乐的社会作用；

塑造音乐形象的各种手段；

旋律的定义、旋律的类型、旋律在塑造形象中的作用；

节奏的定义、基本的节奏类型、复杂的节奏类型、动作节奏与音乐节奏相一致的风格、动作节奏与音乐节奏形成对位的风格；

速度的定义，速度在塑造形象中的作用，速度的分类，均匀速度与变化速度；

力度的定义，力度的分类、音乐力度与动作力度的关系；节奏、速度、力度三者之间的关系；

音量的定义，音量的分类，音量与艺术形象的关系；

音色的定义，音色的分类，音色与艺术形象的关系；

西洋管弦乐团的组成、民族管弦乐团的组成、现代电声乐队的组成、用电子计算机制作音乐的过程；

复调的定义、主旋律与副旋律、和声性质的副旋律、复调性质的副旋律；

多声部原理在多人项目动作编排中的应用；

调式的定义、调式与乐曲地域风格的关系、西方音乐调式、民族音乐调式、现代派音乐中的无调式理论；

西方古典音乐的风格与特点；浪漫派音乐的风格与特点；民族乐派音乐的风格与特点；现代派音乐的风格与特点；

调性的定义、转调在音乐中的作用；

曲式的定义、常见的曲式结构、动作编排与曲式结构的关系等等。

上述内容，有的需要一般了解，有的则要求牢牢掌握。形成音乐技能。例如，记忆、哼唱旋律的能力；视唱简谱或五线谱的能力；分析、记录动作节奏的能力；分析曲式结构的能力；分析音乐多声部结构的能力，等等。这些能力的形成，需要投入一定的时间。

3.5.3 想象升华层面

前一个阶段解决了音乐技术性的问题，但还不能算作终点，还需要从技术分析阶段上升到艺术理解阶段。或者说要在音乐美学的高度上全面把握音乐。这种把握是整体的，而不是局部的；是宏观的，而不是微观的。这一阶段的学习要解决的是运动员对音乐的想象升华能力。

对于运动员来说，前一阶段的学习是打基础，这一阶段的学习是提高的过程。运动员在场上的比赛是对音乐内涵的表现，表现的前提是理解，没有理解根本无从谈起表现。

怎样理解音乐作品的含义呢？关键在于要根据音乐作品提供的全部信息，充分调动头脑中的想象力，听懂音乐的语言，让音乐在头脑中活起来，动起来。虽然音乐不是图画，但它用声音描绘了大自然的景色，或是高山流水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣。虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是欢庆胜利、心潮澎湃，或是肝肠寸断、生离死别。用美学的术语说，音乐作品中包含有：优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。运动员对音乐的理解达到美学的高度，才是想象力发挥到最佳状态的时刻，此时的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。音乐是高度抽象的艺术，正是它的抽象性和不确定性给运动员创造力与表现力的发挥，留有极其广阔的天地。

3.6 提高运动员音乐素质的途径与方法

提高运动员音乐素质的途径概括起来有：听音乐；学音乐；走出音乐学音乐。

3.6.1 听音乐

“耳濡目染”这个成语揭示了环境塑造人的规律；“一方水土养一方人”也是讲人文社会环境与人的密切关系；哲学讲“外因通过内因起作用”。音乐的环境造就音乐的人，提高运动员音乐的素质，最重要的是创造良好的音乐环境。在运动员学习、训练、生活的地方，安装精良的设备，挑选精美的音乐资料；舞蹈训练课必须配备钢琴师的伴奏，用音乐“包围”运动员。此外，经常到音乐厅，聆听艺术家们现场演奏音乐，直接进入音乐的艺术氛围，以此来提高欣赏音乐的水平。

3.6.2 学音乐

按照前面论证的结果，为运动员编写适用的教材，拟订《教学大纲》，聘任专职或兼职的音乐教员，开设音乐基本理论课和音乐欣赏课。

3.6.3 走出音乐学音乐

艺术来源于生活，音乐是对生活的概括和反映，仅就音乐学音乐还不能抓住音乐的本质，因此，真正想要弄懂音乐，一定要到丰富多采的社会生活中去，体验风土人情，了解人们的理想与愿望；一定要到大自然中去，听高山流水，看日出日落，走山间小路，望大漠孤烟。前面所论述的在美学的高度上把握音乐的美质，需要的正是这些感性的经验。

各种艺术门类所使用的材料不同，但它们的原理是相通的。例如，美术与文学——诗中有画，画中有诗；音乐与建筑——音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐； 舞蹈与雕塑——舞蹈是动态的雕塑，雕塑是静止的舞蹈；这些话虽然是比喻，但其中阐述的道理是无庸置疑的。其他形式如工艺品、散文、小说、戏剧、电影、电视剧等等，都在更高一个层面上相联相通。所以，要走出音乐学音乐。用陆游的话说“汝果欲学诗，功夫在诗外”。

论述到此我们说，通过学习音乐来提高运动员的审美能力、想象能力、创造能力和

表现能力是极其必要的。

4 结论与建议
4.1 结论

加强对与音乐相关项目运动员音乐素质的培养，将有助于提高他（她）们的审美能力、想象能力、创造能力和表现能力，从而提高他（她）们的专项运动成绩。

4.2 建议

开展这方面的研究工作；

组织专家编写教材；

在专业队配备高水平的音乐教师；

开设音乐理论课、音乐欣赏课；

添置必要的教学设备，为运动员创造良好的音乐教育环境。

5 参考书目
5.1 李重光. 基本乐理

5.2 王向峰. 文艺美学词典

原作者：封 威
来 源：沈阳体育学院
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